Lookbook to określenie, które powstało wskutek połączenia dwóch angielskich słów „look”, czyli wygląd i „book”, czyli książka, katalog. Bardzo popularne sesje lookbook to nic innego jak fotograficzna prezentacja odzieży. Mają one na celu przedstawienie kolekcji ubrań danej marki bądź projektanta. Są bardzo ważne, ponieważ za ich pomocą można odnieść sukces sprzedażowy lub wręcz przeciwnie, zniechęcić klienta do marki.
Oto kilka wskazówek, które warto wziąć pod uwagę, robiąc sesję typu lookbook:
1. Zdjęcia mogą być wykonane zarówno w studiu, jak i w wybranym plenerze. Wszystko zależy od charakteru marki i tematyki danej kolekcji. Bez względu na to, na którą z tych opcji się zdecydujemy, najważniejsze jest, aby ubranie było na pierwszym planie. Tło nie może rozpraszać odbiorcy, powinno być stonowane i eksponować clou, czyli prezentowaną kolekcję. Gdy zgubi się ona pośród wymyślnej scenografii, lookbook przestaje spełniać swoją funkcję. Najbezpieczniej jest więc wybrać szare lub białe neutralne tło.
2. Poza modela bądź modelki nie może być wymuszona, sztuczna. Ważne jednak, aby pokazywała ubrania z każdej strony, zarówno z przodu, jak i z tyłu. Potencjalny klient musi dostać pełen ogląd na daną rzecz, jej fason, sposób, w który układa się na ciele.
3. Istotnym aspektem jest odpowiedni dobór modelki/modela do sesji. Zależy on od wielu czynników, nie tylko doświadczenia pozującego. Dana kolekcja może być specyficzna, skierowana do sprecyzowanego klienta i wymagać konkretnego typu urody. Choć to nie model czy modelka decyduje o tym, czy ktoś zainteresuje się fotografowanymi ubraniami, trafny wybór jest ważny. Decyduje on o spójności całej oferty i może wpłynąć na odbiorcę.
4. Podczas wykonywania sesji lookbook nie można zapomnieć o odpowiednim oświetleniu. Odpowiada ono za zgodność rzeczywistego koloru ubrania z tym przedstawionym na zdjęciu. Klient może (słusznie) poczuć się oszukany, gdy okaże się, że barwy zostały błędnie odzwierciedlone. Stuprocentowa zgodność jest wymagana.